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同志題材在奧斯卡吃得開嗎?

同志題材在奧斯卡吃得開嗎?

撰文:聞天祥

本屆奧斯卡,李安以兩名牛仔跨越二十年同性戀情的【斷背山】成為大熱門,男女主角也有【柯波帝:冷血告白】、【窈窕老爸】入圍,彷彿同志電影終於打開了保守的奧斯卡大門。

其實翻開奧斯卡影史,確實不少明星,特別是異性戀演員飾演同性戀角色,曾獲得演技獎的肯定。其中得獎的劇本不在少數。但真要在影片、導演獎項勝出,確實不多見。

這期我們將介紹11部曾在奧斯卡獲獎的作品,嚴格說起來,不少都非名正言順的同志電影,但他們分別以不同的方式去碰觸對奧斯卡而言敏感的題材(特別是在九0年代之前),透過他它們,我們也能爬梳出同志電影在主題電影價值中的篳路藍縷吧!

1.  熱情如火(Some  Like  It  Hot,1959)

比利懷德導演的【熱情如火】描述傑克李蒙與湯尼寇帝斯飾演的兩個樂手,因目擊黑道殺人事件而成為被滅口的對象,走投無路下,只好男扮女裝混入一個女子樂團赴佛羅里達表演。其中湯尼寇帝斯愛上了同團的瑪麗蓮夢露,還故意假扮性無能的闊少吸引對方同情並試圖「醫」好他;而傑克李蒙卻被一個個頭比他矮的富商所追求。全片最精彩的不是俊男美女這對,而是傑克李蒙不斷為湯尼寇帝斯犧牲,接受富商追求,甚至接受其求婚,而當他坦承自己其實是男兒身時,富商竟以「世上沒有十全十美的事」接受現實。傑克李蒙的絕佳演出,讓他的角色遊走在性認同的邊緣卻不致讓保守的好萊塢難以接受,反而成為一次示範。本片當年入圍六項奧斯卡(導演、改編劇本、男主角、攝影、藝術指導、服裝設計),最後僅得到服裝設計。不過它在影史評價愈來愈高,早被視為好萊塢經典喜劇之一。

2.  午夜牛郎(Midnight  Cowboy,1969)

【午夜牛郎】是奧斯卡史上第一部得到最佳影片的「限制級」電影,由「英國憤怒青年電影」的代表導演之一約翰史勒辛格執導,強沃特飾演一個以為可以到大城市憑「本錢」為生的青年,達斯汀霍夫曼則是他後來認識、相依為命的同伴,兩人之間有著曖昧的情感描寫。本片對當時而言大膽、黑暗的描寫,不僅讓當時部分好萊塢保守人士不滿,在台灣也被禁演長達二十年。它總共入圍七項奧斯卡,包括兩個男主角同時入圍,但都沒能封帝,最後得到的是最佳影片、導演和改編劇本三項獎。

3.  熱天午後(Dog  Day  Afternoon,1975)

艾爾帕西諾在【熱天午後】飾演一個為了籌錢讓同性戀人動手術、鋌而走險搶銀行的人,不過本片最精彩的倒不是主角性取向的刻畫,而是全片壓縮在警匪對峙期間,銀行內的劫匪與人質間的關係與張力。導演薛尼盧梅以一貫強悍的社會批判筆觸,打破警匪界線,賦予了角色相當的人性化,對日後同類電影影響甚鉅。片中雖然沒有太多同性戀描寫,但主角性向的呼之欲出,讓艾爾帕西諾演出此角的勇氣可嘉,不曉得這是否造就了他日後接演【虎口巡航】(但本片卻引起同志社團抗議)?本片入圍了六項奧斯卡(影片、導演、男主角、男配角、原創劇本、剪接),最後僅獲得最佳原創劇本獎。
  • 4.  午夜快車(Midnight  Express.1978)

    【午夜快車】係根據真人真事改編,描述一名美國青年因攜帶毒品被土耳其逮捕,在監獄裡經歷的殘酷體驗。影片由英國導演亞倫派克執導,當時還未成名的奧利佛史東編劇,兩個都是煽情高手,讓本片對土耳其形象造成極強大的殺傷力,一面倒對犯行美國青年的同情,也引發了爭議,讓本片在奧斯卡風向球的金球獎破天荒地拿下六項大獎,卻僅在奧斯卡獲得最佳改編劇本和電影配樂(另外入圍了影片、導演、男配角、剪接)。片中在煙霧渺渺中,曖昧地碰觸了監獄之間的同性關係(電影版刻意讓男主角婉拒了牢友的求愛),但這段在部分國家被剪,即使完整版的手法也相當地含蓄。亞倫派克另一部以藝術學校為背景、刻畫年輕人懷抱夢想的歌舞作品【名揚四海】也曾設計讓當中有個主要角色為同性戀者。不過在男男之情上,他最精彩的反而是從頭到尾都沒出現同性戀行為的【鳥人】。

    5.  蜘蛛女之吻(Kiss  of  the  Spider  Woman,1985)

    根據同名小說改編的【蜘蛛女之吻】描述威廉赫特飾演的同性戀囚犯與勞爾朱利亞飾演的政治犯共處一間牢房,威廉赫特不時跟對方描述老電影的情節,幻想自己是其中的角色,官方則希望透過他套出政治犯的組織與意圖,不料這兩個同樣被國家機器打壓的人卻建立起深厚的情誼,甚至為對方死命。威廉赫特演活了片中的同志角色,細膩、自憐之餘,也充滿人性尊嚴的力道。他先以本片在坎城封帝,之後連奪洛杉磯及國家影評人協會的最佳男主角,但是在金球獎落空,曾讓人擔心奧斯卡品味是否一樣保守,幸好最後還是順利登上影帝寶座,正式為好萊塢明星飾演同志角色解套。本片還另外入圍了最佳影片、導演、改編劇本,可惜都落空了。

    6.  亂世浮生(The  Crying  Game,1992)

    尼爾喬丹編導的【亂世浮生】描寫史蒂芬雷飾演的前北愛共和軍成員,奉命看守同黨抓來的英國士兵,諷刺的是他們抓的是個黑人,如果要藉此凸顯英國對北愛的壓制與剝削,不免顯得荒謬,而一場悲劇讓史蒂芬雷離開組織,並在英國找到黑人人質生前一再跟他提到的「女友」,進而發生情感,到最後才發現「她」竟然是個男人。尼爾喬丹出色的劇本,把國家、性向認同的辯證,處理得相當細膩而富衝擊性。飾演謎樣女友的喬伊戴維森堪稱渾然天成。本片入圍了最佳影片、導演、原創劇本、男主角、男配角、剪接等六項,結果一如預料只獲得最佳原創劇本。

    7.  費城(Philadelphia,1993)

    【費城】是好萊塢第一部正面處理愛滋病題材的作品,由強納森德米執導,湯姆漢克飾演因罹患愛滋病而被事務所解聘的律師,他雇用丹佐華盛頓飾演的黑人律師來打這場官司。本片對於同性戀的描寫遠不如對正義公理的堅持,雖然凸顯了好萊塢的避重就輕,但強納森德米的小心翼翼,也看得到跨出這一步的謹慎。雖然本片也提名了劇本、化妝,但從金球獎到奧斯卡,注目的焦點都是湯姆漢克瘦到皮包骨詮釋愛滋律師的表演奇觀,頂多加上工人皇帝布魯斯史普林斯汀的歌曲,最後在奧斯卡獲獎的也是這兩項,這座影帝獎也成功地讓湯姆漢克從喜劇笑匠成功轉型為演技明星。
  • 8.  眾神與野獸(Gods  and  Monsters,1998) 

    【眾神與野獸】是比爾康登根據克里斯多夫布萊姆的小說改編,內容則是依據恐怖電影大師詹姆斯惠爾的離奇死亡,向前推演他生命最後的歷程,英國演員伊安麥克連以爐火純青的演技,成功地把一個曾經風光一時的老年同志的心境,詮釋得入木三分。可惜他雖然以此片打開了在影壇的老運,但在奧斯卡卻敗給了【美麗人生】的羅貝托貝里尼,一塊失利的還包括飾演他女管家的琳恩雷格烈芙。本片入圍奧斯卡三項,最後唯一獲獎的是比爾康登的改編劇本。

    9.  男孩別哭(Boys  Don`t  Cry,1999)

    【男孩別哭】也是根據真人真事改編,希拉蕊史旺飾演的主角是個把自己當成男孩的女性,影片描述了他的愛情,以及最後被殘殺的悲劇。這部刻畫「變性慾者」的作品,難得地引起主流的關注,但被奧斯卡提名的只有兩名女演員,結果希拉蕊史旺以極具說服力的演出贏得她的第一座奧斯卡最佳女主角。

    10.  時時刻刻(The  Hours,2002)

    根據同名小說改編的【時時刻刻】透過三個不同時代的女性生命切面,加上巧妙且深具意識流技巧的轉場,成為近年在文學改編與女性議題上都很獲好評的電影。其中,茱莉安摩爾飾演一個深受同志情慾所困的家庭主婦,她以極富懸疑性的表演,一步步帶出角色的困境與深度。梅莉史翠普飾演的另一要角則關照著男同志至交(艾德哈里斯飾演)的生命最後歷程。不過最後獲得奧斯卡肯定的是妮可基嫚飾演的女作家維吉尼亞吳爾芙。本片一共提名奧斯卡九項(包括影片、導演、改編劇本、女主角、女配角、男配角、服裝、剪接、配樂),但僅有女主角一項獲獎。

    11.  女魔頭(Monster,2003)

    【女魔頭】描述一個自小被母親拋棄、父不詳、13歲就開始賣身賺錢的女子,在一次交易中,因嫖客對她施暴,她一氣之下開槍打死了這個男人,並搶走了他的錢和汽車,就這樣,接二連三的公路殺人搶劫案在佛羅里達州發生。以豔星起家的莎莉賽隆增肥加毀容演出這個根據真實人物改編的電影,果然一舉登上奧斯卡影后寶座。她在片中與克莉絲汀娜蕾西也是一對女同志戀人。

    --節錄自世界電影
  • 男孩別哭(Boys    Don`t    Cry,1999)

     這部片看完我心情很沉悶。
      不是拍的不好,是感覺很難過的一個故事
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