澳洲塊動舞蹈視覺劇場

想傳達的東西 別超過

像文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，特別強調數位互動。周書毅在參與創作者林經堯獲補助作「Distortion City」時，一開始不免問：「舞者必須與科技互動的意義是什麼？為何要一直用機器偵測我的動作？」反思再三，他結論：「大家都在找新的表演語言」。

學音樂出身、又曾任科技經理的林經堯則坦言，許多表演和科技結合之作「很容易被科技迷惑」，他的要訣是「別超過想傳達的東西」。他形容兩者結合就像炒菜，哪種配料若放太多，「菜就可能太鹹」，比例調配剛好，才能激撞出強大力量，「只追求技術，不追求藝術本質，無法累積長久感動。」

表演初衷 傳深層感情

例如Distortion City中，攝影機捕捉周書毅動作，數位程式再據以在他周遭不停搭建出建築般框架，彷彿都市癌如影隨形，視覺象徵確實飽滿。林經堯認為，再怎麼結合科技，仍須回到表演，「重點是傳達深層感情」。

視覺藝術界角度卻又不同。台北數位藝術中心2006年就與古名伸舞團合作多媒體展演，執行長黃文浩指出，視覺藝術在1970年代裝置藝術興起後期，與人互動成分就越來越重，「把劇場帶進來」；從當代藝術脈絡思考的「和表演藝術合作」，和從表演藝術思考的「和數位視覺藝術合作」，往往是兩件事。

「我們期待的，是兩者合作後，誕生出全新的藝術品種！」黃文浩感嘆，視覺藝術常只是「服務」表演藝術文本、燈光等，看似前端，其實是思考路徑最下游，形式並無強烈顛覆劇種。

這回文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫，仍然由表演藝術科主管，入選團也多由表演藝術界主導，黃文浩擔憂突破性有限。

舞者 別變成會動布景

在黃文浩看來，具當代藝術脈絡的黃翊，可說是表演╱視覺藝術總和。黃翊則指出，他一直思考社會新興媒材對身體的影響，例如早期的錄像舞蹈（video dance），藉由媒材對身體的變形如慢速、倒帶等，省思人在現代中的身體，後來都影響了實際的舞蹈，互動科技何嘗不是？「表演加科技不能只是噱頭，得反映時代意義，我總提醒自己，別讓舞者變成會動的布景。」

就像黃翊少時，編舞老師何曉玫問道「為什麼要跳舞」，他的回答：「我想讓觀眾看到我想像的世界，那世界有它的陽光、有它的地心引力、人在裡面的樣子……」表演╱數位視覺藝術的合作，都基於創作者極力呈現所見視角。

至於哪些真正開發了身體與藝術，答案恐怕還要幾年後才浮現。




電腦工程 也是視覺成功關鍵



表演╱數位視覺藝術結合，表面上常是表演╱視覺藝術家跨領域合作，其實科技團隊也很重要。被譽為結合表演╱科技最佳的塊動舞蹈視覺劇場，編舞家基登就將來台作「致命引擎」成功關鍵，歸功於電腦工程師維斯。

基登指出，維斯雖自稱並非美學角色，但靠了他的獨門互動系統，舞者和樂器才能激發出光影、視訊的變化，聲音和動作也才能相互即時影響。當觀眾看到黑點光影如死亡般在舞者身下擴散，像有機細胞般吞噬舞者，很難不被那幽暗又優美的詩意震撼。

台灣首個結合數位科技和表演的創作獎項「數位藝術表演獎」首獎得主為黃翊，圖為獲獎作「交響樂計畫：一、機械提琴」。圖╱黃翊提供
黃翊獲文建會科技與表演藝術結合旗艦計畫補助的新作「第二層皮膚」，靈感也來自一家科技公司展示的「感溫變色」技術。這種技術對溫度改變極敏感，色彩變化也很強烈，黃翊因此想藉以表達人際接觸「觸覺性的關係」。

然而數位表演藝術花費極高，黃翊說，「交響樂計畫」雖得大獎，仍亟需贊助。台北數位藝術中心執行長黃文浩則憂慮，表演藝術申請經費向來較數位藝術容易，後者空間因而越形拮据，主體更飄搖。