「形、音、異」聲音裝置展 聆聽新體驗

打破時間、打破空間、無限延伸聲音的創作空間，這是台北市立美術館邀請法國里昂國立音樂創作中心為台灣藝術愛好者帶來的一場新的「聆聽」體驗。


這個名為「形、音、異」的聲音裝置展6月5日開展，不收錢，唯一的條件是看展的人要帶耳朵來專心地聆聽，聽展場發出的各種聲音，也為展場發出你的聲音，讓你的聲音被展場麥克風吸收進去後，經過電子的轉化，變成展場的表演素材，你可以參與這個展出，你不只是觀眾，你也是表演者。

這是一個跨界合作的藝術呈現，融合舞蹈、音樂、聲音、視覺、空間裝置等多向度的藝術形式，藉由實體呈現的視覺造形作品，更深一層次地探索音樂隱形於空間中的流動軌跡。希望觀眾置身在展覽場域時，不僅是「觀看」影像裡的律動、姿勢、色彩變化，同時需要「聆聽」每一件聲音裝置的編曲或配樂，在加入電子數位科技而激盪出充滿變化的視聽感受。

GRAME，法國里昂國立音樂創作中心，於1982年由詹姆斯•吉魯東與皮耶-亞蘭•傑夫荷努(Pierre-Alain Jaffrennou)共同創立，鼓勵、促進創意作品的製作與發行，貢獻於音樂發展與跨學科領域的研究，進而搭起創作者和觀眾群之間的橋梁。GRAME擁有研發實驗室、作曲工作坊、以及由作曲家和演奏家所組成的團隊，每年提供藝術家駐村機會，在全球推出如音樂劇、多媒體製作、公共活動與聲音裝置等作品。



以物理性本質而言，音樂的聲音呈現受｢空間」配置所產生的投射、震動而有所變化，但數位科技的研發如喇叭設備、音軌模擬、速度調適、程式編寫等，將可打破固有的收聽模式及時空限制。新技術的發展促進了視覺元素與聲響間的混合創作，不同領域的藝術家將科技手法視為創作的工具，或是達到作品展示的策略之一，讓各種藝術形式在同一時間與空間場域內同時存在，產生種種跨界混合的可能性。GRAME所合作邀請的藝術家背景皆各具多重專業的創作專才，在作品的表現形式與內容上都各有表述。如身兼作曲家與電影導演的提耶德•德•梅(Thierry de Mey)，是當代融合舞蹈、音樂、影像為一體的知名創作者，善於以音樂完整地表達舞蹈的內涵。玻璃裝置創作的丹尼•凡桑(Denys Vinzant)，本身具合聲、對位、音樂史的學術背景，同時亦研究教授電子原聲音樂，他的作品經常從古典詩歌汲取靈感，再透過電腦計算創作聲音的發響。策展人吉魯東本人在音樂的創作範疇橫括電子音樂、音樂劇、獨奏、重奏樂篇以及唱片發行等，同時極力促進音樂藝術節與展覽館的合作。