電影 / 練習有餘，曲不成調的「練習曲」（林南之）

情感表達上的造作不自然，

以及讓「影以載道」的導演野心  凌駕影片的敘事節奏，

使得練習曲白白浪費了一好題材，

成就了一部口沫橫飛，卻只得到廉價感動的練習作品。




其實在上映的當天我就迫不及待拉了  BF  去看了練習曲，

原因除了自己也將東台灣視為自己生命的原鄉之外，

流浪的人生觀更是我重要的價值與信仰，

這部片在宣傳期以及預告片中所主打的種種元素，

都讓人深信他是一部很能讓人感動的片子。

然而依著行銷的指引踏入戲院之後，卻讓人對國片再一次失望。



老實說，

就這麼容易塑造出感動人心的「單車環台」、「土地情感」與「自我追尋」題材而言，

練習曲拍的有點不知所云。



影片裡的景色美不勝收，顏色是飽和的，攝影風格是細膩的，充滿細節的，

但劇本與敘事的推展卻大有問題。


導演將自己心胸中的社會問題

土地倫理、污染、勞工、原住民影像、台灣歷史的鄉愁

政治無力感與眾多的意念，

化作一趟環島的單車行程，

化作眾多演員與台詞，一股腦的加在影片裡面，

影以載道，卻彷彿失焦擺錯了位置。



你可以看到，

退休前最後一夜的國小老師忙著說他的大道理，

餐桌上關於八斗子保護文化的話題，又是大道理，

基隆的許效舜、抗議的平車拷克成衣廠老奶奶們、海邊偶遇的外國女子，

海邊拍電影的導演鄧安寧都在說大道理，

絮絮叨叨，不知節制，

塞滿影片每一個原本可以是留白的角落，

反而使這部片的感動元素大大被削弱。



並不是影以載道是錯的，而是這樣太過用力、造作的劇情，

反而使載道的舟翻覆了，

把原本單車旅行，屬於人生的對話層次，弄得極度混濁。

卻極度淺薄。


加上幾位演員，鄧安寧、楊麗音、許效舜，

演技的精準度仍停留在舞台劇的層次，過份用力，過份誇張，

殊不知大螢幕上鏡頭是對準著你，不需要誇張的表情與動作，

因為觀眾不在後排，而是逼試著你的，

顯得戲假情亦假。



唯一可觀的，是主角的樸拙演技，以及數段類似記錄片品質的橋段，

外省老人的雕刻、阿公與台客表哥（or堂哥）的情感流露、

單車客互修輪胎的相遇，與一路上的綠光、海潮與風景，

裡面真正情感的流露，

反而HOLD住了這部片的純淨基調，成為練習曲的無名功臣。



文/林南之(bion919@yahoo.com.tw)